Anonim

Van Slang - Apakah Anda YAAR saya? - Catatan cepat tentang pelokalan konten - bukan terjemahan # pendek

Saya telah menemukan banyak forum dan situs penggemar berbagai anime. Tampaknya dari 300 juta orang di Amerika, terdapat pasar yang sangat besar untuk anime, khususnya di industri game dan streaming (sebagaimana dibuktikan oleh JRPG dan Hulu / Netflix memiliki bagian anime tertentu).

Mengapa tidak lebih banyak anime yang tidak diperbarui untuk musim kedua di Jepang dikirim ke Amerika untuk investasi dan kelanjutan?

Catatan: Saya mengerti jika sebuah anime terputus karena Manga tidak sedang ditulis. Pada saat yang sama, apakah IP seorang penulis tidak dapat dibeli dan diubah menjadi anime Amerika?

5
  • Anda menanyakan ini seolah-olah itu tidak terjadi, tetapi Sailor Moon Crystal dan Dragon Ball Super keduanya pada dasarnya dibuat hanya untuk penggemar barat, dan ada beberapa contoh lainnya. Jika Anda bertanya-tanya tentang pertunjukan yang kurang populer, saya merasa tidak mungkin sebuah karya yang hanya cukup sukses di Jepang akan memiliki pasar barat yang besar.
  • @LoganM ** Saya merasa tidak mungkin sebuah karya yang hanya cukup sukses di Jepang akan memiliki pasar barat yang besar. ** Rosario + Vampire dibatalkan oleh jaringan (Gonzo) dan sebuah petisi dibuat untuk melanjutkannya. 28k + tanda tangan telah ditambahkan. Saya merasa sulit untuk percaya bahwa penayangan dengan hampir 30 ribu orang yang akan TANDA petisi bukanlah keputusan bisnis yang baik. JIKA Anda menjual bahkan 20k dalam seri DVD seharga $ 20, (saya memperkirakan 3 CD untuk 12 episode), Anda mencari $ 1,2 juta, banyak yang harus dibayar untuk semua pengeluaran Anda dan semacamnya, bahkan tidak termasuk barang dagangan atau iklan apa pun ...
  • Anda meremehkan biaya pembuatan anime, lihat anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Berdasarkan angka-angka tersebut, season 12 episode akan menelan biaya lebih dari 1,2 juta USD. Selain itu, angka-angka itu hampir berumur satu dekade, dan biaya agak meningkat sejak saat itu.
  • Tidak semua dari 300 juta adalah penggemar anime, mereka juga tidak mau membeli apa pun yang Anda lemparkan hanya karena itu dari Jepang.
  • @LoganM Seperti yang saya katakan, itu menggunakan angka SANGAT konservatif yang bahkan tidak MULAI untuk memperhitungkan semua cara anime akan menghasilkan uang. Juga, angka-angka yang Anda hubungkan GOES BY YEN bukan dengan dolar (meskipun itu berjalan berdasarkan episode). Jadi, Anda akan melihat apa pun di atas yang Anda jual untuk mendapatkan keuntungan dari barang dagangan, iklan, penjualan lebih lanjut, dll.

Mungkin akan mengejutkan Anda, tetapi anime yang biasanya Anda tonton bukanlah yang dianggap mainstream di negara asalnya, kecuali tentu saja Anda menonton acara yang dibuat untuk anak-anak dan keluarga.

Nyatanya, sebagian besar anime yang dikonsumsi masyarakat internasional disebut sebagai "anime larut malam". Peringkat keseluruhan serial TV ini sangat rendah sehingga rata-rata orang Jepang kemungkinan besar tidak pernah melihatnya. Dengan kata lain, memang demikian sangat ceruk. Untuk mengimbangi rating dan penayangan yang rendah, anime jenis ini biasanya menghasilkan uang dari Blu-ray, DVD, dan penjualan merchandise lainnya.

Karena jumlah penonton rendah, anggaran untuk membuat anime juga cukup rendah. Telah disebutkan oleh orang dalam industri bahwa anggaran rata-rata untuk serial 1 episode, 13 episode adalah sekitar $ 2 juta USD.

Rendahnya penayangan anime ini disebabkan oleh beberapa faktor, yang paling menonjol adalah budaya. Jika Anda tidak mengetahui cara kerja di Jepang, pekerja kantoran cenderung diharapkan bekerja dengan shift 12 jam secara teratur; siswa juga diberi tugas dalam jumlah besar (di atas komitmen klub apa pun) dan hanya mendapatkan hari libur dan libur hari Minggu. Dengan semua pekerjaan ini, siapa yang punya waktu begadang untuk menonton anime larut malam?

Anda mungkin benar, pasti investasi asing dalam produksi ini dapat menghembuskan kehidupan baru ke dalam produksi tersebut. Sayangnya, kebenarannya agak rumit. Seperti yang Anda mungkin atau mungkin tidak sadari, semua anime (dengan pengecualian seperti blok Noitamina) adalah infomersial yang dimuliakan untuk mempromosikan tidak hanya manga, game, dan penerbit novel ringan, tetapi juga perusahaan produksi musik (yang menurut Anda mendapat untung dari OP dan EDs?), Dan pengiklan produk umum seperti Pizza Hut, dan Lawsons. Pengiklan produk seperti ini tidak peduli dengan penjualan, mereka mencoba menjual diri kepada Anda sebagai lawan dari anime.

Kesepakatan promosi dan periklanan seperti itu biasanya tidak berjalan dengan baik ketika datang ke pasar internasional. Jika Anda ingat referensi Pizza Hut di Code Geass, versi AS mengaburkannya. Alasan pastinya tidak pernah secara eksplisit disebutkan, tetapi melihat bahwa Pizza Hut Jepang adalah sponsor yang sombong di dalam negeri (seperti di Jepang), ada kemungkinan negosiasi gagal ketika Bandai bernegosiasi dengan entitas AS Pizza Hut. Meskipun memiliki nama dan merek yang sama, Pizza Hut di Jepang dan Pizza Hut di AS adalah entitas yang terpisah dan berbeda dengan cita-cita mereka sendiri dalam berbisnis.

Selain itu, hak pelokalan untuk melisensikan sebuah acara tidak murah dan seringkali ini tidak menyertakan lisensi teknis untuk menggunakan musik. Sebagian besar biaya perizinan ini dibayar di muka dan jika sebuah seri cukup berhasil, royalti harus dibayarkan kepada komite produksi asli (yang dapat berkisar antara 20 hingga 30%). Hal ini membuat hal-hal yang agak mahal menjadi penghalang untuk membawa apa pun, jadi perusahaan lokalisasi harus pilih-pilih sehingga mereka dapat melakukan suatu produk atau setidaknya menarik.

Tanpa produk yang sebenarnya untuk dijual, kemungkinan menghasilkan keuntungan dari berinvestasi di anime baru sangat tipis. Pada tahun 2013, industri anime di Jepang menghasilkan lebih dari $ 2,03 miliar USD dari Jepang dan pasar internasional digabungkan. Pada tahun 2014, industri manga Jepang menghasilkan lebih dari $ 2,3 miliar USD hanya di Jepang. Di Jepang, hubungan simbiosis anime dan manga berhasil karena infrastruktur dan hubungan yang ada. Namun, di AS, semuanya terfragmentasi, membuat koordinasi antar distributor semakin sulit.

Sedangkan untuk studio, mereka tidak menjual hak distribusi dan merchandising dari IP yang tidak lagi didistribusikan. Mengapa mereka melakukannya? Jika ya, pada dasarnya Anda memberi tahu penggemar bahwa Anda meninggalkan produk ini, yang dapat mengurangi rasa hormat mereka terhadap perusahaan dan produknya. Hal serupa pernah terjadi di masa lalu seperti dengan Macross dan Robotech. Meskipun ada beberapa hal baik yang keluar dari perselingkuhan tersebut (seperti membuat penonton AS mengetahui jenis animasi yang dikenal sebagai anime), ada beberapa kerugian juga (Macross tidak akan pernah bisa secara resmi dirilis di AS selama Harmony Gold memegang haknya). Apa yang harus dikatakan bahwa pemilik IP tidak akan mem-boot ulang seri nanti, seperti yang mereka lakukan Kristal Sailor Moon, Super Bola naga, atau Osomatsu-san? Baik atau buruk, masing-masing pemilik IP memegang hak IP masing-masing untuk menjaga integritas seri untuk diri mereka sendiri, pembuatnya, dan untuk para penggemar. Mengapa menjual sesuatu yang orang-orang Anda kerjakan selama berbulan-bulan dan bertahun-tahun untuk dilakukan kepada beberapa orang asing yang mengawasi untuk dilakukan sesuka mereka? Anda tidak memiliki suara setelah Anda menjual hak atas IP Anda. Siapa bilang perusahaan Amerika akan menghormati visi dan ide pencipta dan penggemar asli?

Namun, tidak semuanya suram. Ada pembicaraan tentang usaha patungan dengan perusahaan Jepang untuk berinvestasi dalam anime untuk pasar internasional.

Distributor video streaming Crunchyroll dan perusahaan perdagangan Jepang Sumitomo Corporation mengumumkan pada hari Kamis bahwa kedua perusahaan tersebut mendirikan usaha patungan yang akan berinvestasi dalam produksi anime untuk pasar internasional.

Perusahaan patungan yang nama entitas dan besaran investasinya belum terungkap itu akan mengambil bagian dalam komite produksi judul anime yang kemudian akan didistribusikan oleh Crunchyroll.

Sumitomo Corporation adalah salah satu perusahaan perdagangan umum terbesar di Jepang (sougou shousha). Divisi medianya mendistribusikan konten untuk televisi kabel, penyiar terestrial, dan bioskop. Dalam beberapa tahun terakhir, telah meningkatkan investasi dalam bisnis konten kreatif.

Pada bulan Februari, Sumitomo bermitra dengan perusahaan media Jepang Imagica Robot Holdings dan Cool Japan Fund milik publik-swasta untuk mengakuisisi SDI Media, penyedia layanan subtitle, terjemahan, dan sulih suara bahasa yang berbasis di AS.

Menurut siaran pers, Crunchyroll menawarkan 700.000 pelanggan berbayar dan lebih dari 10 juta pemirsa bulanan. Laporan tersebut mencatat bahwa distributor internasional seperti Daisuki dan Crunchyroll, serta sejumlah perusahaan China, semakin banyak mengambil bagian dalam komite produksi.

Dengan meningkatnya biaya konten lisensi untuk distribusi luar negeri, penyedia konten dapat memastikan bahwa mereka memenangkan hak distribusi dengan berinvestasi dalam produksi daripada bersaing dan membayar biaya lisensi yang tinggi. Namun, Anime! Anime! Biz juga mencatat bahwa tujuan Crunchyroll bukan hanya akuisisi hak.

Co-founder dan CEO Crunchyroll Kun Gao mengutip semakin pentingnya pasar luar negeri dalam industri anime. Dalam mendirikan usaha patungan, perusahaan bertujuan untuk menghubungkan penggemar dengan produksi anime sejak awal. Dengan usaha patungan tersebut, Crunchyroll, yang secara tradisional kuat di Amerika Utara dan Eropa, juga dapat memperluas jaringan distribusinya dengan Sumitomo, yang secara tradisional kuat di Asia.

Ini bukan untuk mengatakan hanya Crunchyroll yang mengejar tempat seperti itu. Funimation dan Netflix melakukan hal yang sama. Seberapa baik usaha baru ini akan menghasilkan adalah tebakan siapa pun. Seberapa baik perusahaan-perusahaan ini dapat menjangkau penggemar anime internasional, seberapa baik perusahaan-perusahaan ini memahami pasar internasional anime saat ini dan apa yang diinginkan para penggemar? Hanya waktu yang akan memberitahu...

3
  • 1 "$ 2.02 miliar yen" adalah pernyataan yang membingungkan / tidak benar.
  • jangan ragu untuk mengirimkan hasil edit jika Anda yakin ada sesuatu yang salah diartikan.
  • Menjawab pertanyaan saya tentang infrastruktur dan kesulitan dengan baik. Diterima DAN +1!

Mari kita mulai dengan membatasi kata sifat "banyak" dan "besar" dalam konteksnya. Ya, ada banyak fansite di luar sana yang menampilkan diskusi seputar anime dan manga, dan layanan streaming pasti memilih lebih banyak lagi.

Namun, itu benar tidak berarti pasar untuk ini besar. Sepengetahuan saya, bisnis anime streaming masih tergolong baru; tidak sampai sekitar 2009 sebelum Crunchyroll berdiri tegak dan terbang ke kanan, mulai menghapus salinan ilegal anime dari situsnya dan mendapatkan lisensi yang tepat untuk isinya.

(Jika Anda menginginkan daftar tempat-tempat itu, ini akan membantu Anda.)

Sebagian besar layanan lain di tahun 2000-an mengalami masalah serupa dalam memperoleh izin resmi untuk mendistribusikan konten, atau dari jaringan konsumen yang terlalu lambat untuk streaming yang andal. Heck, pada tahun 2001 kebanyakan orang masih menjalankan salinan Windows 2000. Pada tahun 2008-2009 terdapat lebih banyak jaringan yang lebih baik di pasar-pasar utama, tetapi kemungkinan mereka memiliki broadband yang layak untuk melakukan streaming masih tidak tinggi.

Sekarang, kita harus mulai berbicara tentang perbedaan pasar antara Amerika dan Jepang. Ada banyak lebih banyak biaya yang harus dimasukkan ke dalam rangkaian untuk distribusi luar negeri, dan harus ada pasar yang layak dan mendorong untuk membawa seri. Jika sebuah serial menerima penerimaan domestik yang dingin seperti Nichijou, kemungkinannya untuk diekspor mendekati nol.

Sederhananya, ini harus menjadi investasi yang baik bagi semua pihak yang terlibat.Jika tidak, Anda tidak akan dapat melihatnya diterjemahkan ke lokal Anda dalam waktu dekat.