Apa itu PORRO PRISM? Apa yang dimaksud dengan PORRO PRISM? PORRO PRISM Arti, Pengertian & Penjelasan

Apakah anime yang bukan dari manga atau novel ringan harganya lebih mahal daripada anime adaptasi? Jika iya, mengapa mereka membuat anime original jika studio hanya menginginkan anime yang menghasilkan uang?

Jika ada, anime yang diadaptasi dari manga, novel ringan, atau novel visual harus lebih mahal untuk dibuat karena akan ada biaya yang terkait dengan bekerja dengan pemilik aslinya. Tapi jangan salah, studio melakukan hanya ingin merilis anime yang menghasilkan uang.

Mengapa begitu banyak anime berdasarkan properti yang ada?

Fokus anime berdasarkan properti yang ada bukan tentang biaya produksi; ini tentang manajemen risiko.

Setiap kali Anda menjual karya kreatif ke pasar massal, Anda mengambil risiko besar bahwa karya itu tidak akan berhasil dan Anda tidak akan mendapatkan kembali apa yang Anda belanjakan untuk itu. Jika Anda menjual cola atau tisu toilet atau perabot kantor, relatif mudah melakukan riset, mencari tahu apa yang diinginkan konsumen, dan membuatnya. Sangat dipahami dengan baik apa yang diinginkan konsumen dari produk ini, dan Anda dapat menyaring konsumen Anda menjadi sejumlah kecil profil yang dapat Anda sajikan dengan satu baris dengan dua atau tiga jenis produk Anda.

Tetapi ini jauh lebih sulit dalam hal pekerjaan kreatif. Anda dapat mengumpulkan kelompok fokus dan memberi mereka survei tentang apa yang mereka sukai Naruto, Satu potong, dan Dragon Ball Z, lalu mencoba membuat serial anime berdasarkan pengetahuan tersebut, tapi gagal. Audiens dapat mengetahui saat Anda membuat karya kreatif berdasarkan riset pasar, dan mereka akan membenci Anda karenanya. Sejujurnya, ini tidak selalu benar. Terkadang Anda tidak dapat mengkloning seri yang ada, terutama dengan properti yang ditujukan untuk anak-anak. Itu selalu mengejutkan pikiranku Beyblade menjadi sangat populer saat itu adalah tiruan transparan dari Pokemon, Digimon, Yugioh, dan Monster Rancher. Tapi Anda hanya bisa lolos begitu saja; anak-anak akan tumbuh, dan bahkan audiens yang paling tidak paham akan melihat setelah klon ketiga Anda dari Naruto bahwa Anda hanya mengulangi diri sendiri. Penonton ingin kiasan nyaman tertentu tetap ada, tetapi mereka juga menginginkan sejumlah hal baru. Dan tidak ada grup fokus yang akan mengarahkan Anda ke orisinalitas sejati.

Tapi orisinalitas berisiko; selalu ada kemungkinan audiens tidak merespons, dan penjualan Anda akan terganggu. Sebagai salah satu contoh, perhatikan dua manga yonkoma secara bersamaan dari Satoko Kiyuzuki, Bahu-a-Peti Mati Kuro dan Kelas Desain Seni GA Geijutsuka. Keduanya adalah seri seinen yonkoma yang dimulai pada tahun 2004, yang berarti mereka diharapkan menjadi gadis sekolahan yang paling manis. GA aku s; Ini adalah moe yonkoma konvensional tentang lima gadis sekolah menengah yang bersenang-senang di sekolah seni. Kuro tidak; ini adalah dongeng gelap dengan hanya elemen moe yang paling ringan. Tebak siapa di antara keduanya yang mendapat adaptasi anime?

Namun, jika Kuro ternyata sukses besar, saya yakin itu akan mendapatkan adaptasi anime, karena itulah mengapa begitu banyak anime didasarkan pada properti yang ada: studio anime membiarkan penjualan karya aslinya memberi tahu mereka seperti apa potensi dan anime berdasarkan properti memiliki, dan jika angkanya menceritakan kisah yang benar, mereka akan menarik pelatuk pada adaptasi. Inilah mengapa ada anime berdasarkan Oreimo, Oregairu, dan Satu potong, tapi tidak berdasarkan Keadaan yang Menuju Pernikahan Waltraute, Zashiki-Warashi dari Desa Intelektual, Guru Guru Pon-chan, atau Enmusu (meskipun dua yang pertama ditulis oleh Kata Benda Adjektiva Tertentu penulis seri Kazuma Kamachi).

Mengapa anime asli masih dibuat jika sangat berisiko?

Banyak dari kita penggemar lama suka fokus pada sisi bisnis anime, karena penggemar yang lebih muda cenderung tidak memahami seberapa besar pengaruh sisi bisnis pada sisi kreatif. Mereka cenderung berpikir bahwa anime selalu dibuat dengan dorongan kreatif di hati dan orang-orang kreatif yang bertanggung jawab, dan dengan demikian berjuang untuk memahami mengapa kegagalan artistik tertentu terjadi. Saya pasti berpikir seperti ini ketika saya adalah penggemar yang lebih muda.

Tetapi meskipun ada sisi bisnis yang kejam dari anime, dan ada banyak perilaku sinis, uang di industri, pencipta masih memiliki beberapa kontrol, dan terkadang, setelah mereka keluar dan mengambil uang tunai untuk studio dengan barang-barang berdasarkan properti yang ada, mereka ingin melatih otot kreatif mereka sedikit. Mengambil Cowboy Bebop: jika Anda percaya sutradara Shinichiro Watanabe, dia diberi kebebasan untuk melakukan apa pun yang dia inginkan setelah perusahaan mainan mundur, dan dia membuat sesuatu yang eksperimental dan orisinal yang tidak sukses secara finansial besar-besaran, tetapi dicintai oleh para penggemar . Bandai Visual mempercayai Watanabe untuk menyampaikan berdasarkan kekuatan premisnya dan kesuksesan sebelumnya bersama Macross Plus dan Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Kisah serupa: sutradara Akiyuki Shinbo, yang baru saja selesai menegaskan kembali nilainya kepada Shaft Sketsa Hidamari dan Bakemonogatari, mengajukan rencananya untuk serial gadis penyihir baru kepada produser Atsuhiro Iwakami, yang cukup mempercayai Shinbo sehingga dia secara sadar memutuskan untuk membiarkan Shinbo membangun karya aslinya sendiri alih-alih menambatkannya ke properti yang ada.Iwakami sendiri mengatakan bahwa setelah membantu mengumpulkan tim Shinbo, penulis Gen Urobuchi, dan desainer karakter Ume Aoki, dia dengan sengaja mundur dan membiarkan orang-orang kreatif bekerja:

ANN: Pada sesi Tanya Jawab, Anda juga menyebutkan bahwa Anda telah meminta Urobuchi secara khusus untuk menulis sesuatu yang "berat". Seberapa banyak panduan yang Anda tawarkan tentang proses pembuatan?

AI [Iwakami]: Saya adalah orang yang mengatakan "ayo kita lakukan pertunjukan menggunakan bakat kreatif ini." Tapi setelah itu saya tidak terlalu penting; terserah talenta itu untuk melakukan pekerjaan mereka. Jika sesuatu berhenti, saya mungkin akan turun tangan, tetapi mereka melakukan pekerjaan yang sangat baik dan saya sangat senang melihat hasilnya di episode satu. Ketika saya melihat desain karakter yang Aoki lakukan, persis seperti yang saya harapkan, jadi semuanya ada di tangan tim kreatif.

_{Dari Anime News Network}

Anime asli lebih berisiko untuk dibuat karena selalu ada kemungkinan mereka tidak akan menarik perhatian penonton dan studio tidak akan menghasilkan uangnya kembali. Tetapi mereka juga bisa membayar dengan cara yang sangat besar. Jika setiap anime yang keluar didasarkan pada cerita yang ada, ada orang yang akan berhenti menonton anime sama sekali; mereka akan membaca karya aslinya sebagai gantinya, atau mereka akan beralih ke media yang sama sekali berbeda di mana orisinalitas lebih dihargai.

Jawaban bagus, saya melihat banyak animator mengeluh tentang anime yang terlalu diformulasikan, jadi ada sedikit pergulatan antara mereka yang menggambar dan mereka yang mengelola.
@ToshinouKyouko Ya, sepertinya akhir-akhir ini, para pembuat keputusan di industri anime menjadi sangat enggan mengambil risiko. Agak menyedihkan; itu selalu menjadi media yang inovatif, tetapi saya tidak berpikir bahwa inovasi dibiarkan masuk ke penonton lagi karena studio berpikir itu adalah pertunjukan buruk dari kehancuran total. Saya telah melakukan lebih banyak film dan buku komik Barat akhir-akhir ini karena lebih mudah menemukan hal-hal yang jujur secara emosional.

Seharusnya tidak ada banyak perbedaan dalam anggaran untuk anime yang ditayangkan pada jam-jam kecil (~ $ 3M untuk anime 1-cour) dan bukan berarti anime yang diadaptasi selalu menghasilkan lebih banyak uang daripada anime asli. Saya kira anime adaptasi dapat mengumpulkan uang dari investor dengan lebih mudah.