Janitors Love 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie
Tampaknya banyak seniman manga terkenal masih lebih suka menggunakan metode "digambar tangan" tradisional daripada menggunakan teknologi untuk menggambar. Bahkan orang yang menggunakan teknologi untuk menyelesaikan seni mereka bergantung pada pena dan kertas untuk membuat sketsa garis besar awal mereka. Apa batasan menggambar menggunakan metode digital?
Ada dua batasan utama bagi seniman yang beralih dari media tradisional ke media digital:
- Pengaturan
- Uang
Hanya itu yang ada di sana.
Kedua alasan ini sangat sejalan; kebanyakan seniman akan mulai dengan media tradisional karena media digital berkualitas mahal. Tidak ada jalan keluarnya. Penyiapan dasar memerlukan komputer dengan dukungan grafis yang baik, paket perangkat lunak yang dapat digunakan untuk produksi komik / manga, dan tablet grafis (biasanya yang lebih tinggi seperti Cintiq Wacom).
Di sisi lain, siapa pun dapat mengambil beberapa kertas coretan gratis dan pensil atau pena dan mulai membuat sketsa. Hampir tidak ada penghalang untuk masuk untuk mempelajari media tradisional. Begitu Anda mulai lebih serius tentangnya, ya, media tradisional juga bisa menjadi mahal (papan seni komik / manga, banyak pena dan kuas, berbagai jenis tinta, screentones, spidol alkohol untuk halaman berwarna, dan sebagainya), tetapi Anda tidak perlu mengeluarkan uang sepeser pun untuk memulai.
Ada proses penyesuaian yang membutuhkan waktu saat beralih dari media tradisional ke bekerja secara digital. Keduanya terasa berbeda, bahkan jika Anda mengerjakan sesuatu seperti Cintiq di mana Anda tidak perlu melepaskan posisi tangan Anda dari apa yang Anda lihat. Anda sedang mempelajari media baru, dan selalu butuh waktu untuk menyesuaikannya.Seorang seniman manga aktif sedang mengerjakan jadwal publikasi yang ketat, dan tidak harus memiliki waktu untuk melalui periode penyesuaian itu; artis yang sangat populer akan memiliki tuntutan yang lebih besar pada mereka, dan mereka yang baru memulai tidak akan memiliki kemampuan untuk meminta perubahan jadwal atau asisten tambahan untuk mengerjakan transisi.
Ada artis yang memang menggunakan media digital (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), dan pasti ada beberapa yang tertarik untuk melakukan transisi, tapi bagi banyak orang, ini mungkin hanya preferensi yang membuat mereka tidak membuat bergeser. Mereka lebih menyukai kesan pena atau kuas di atas kertas daripada stylus di layar, dan karena itu tidak memiliki motivasi untuk menghabiskan waktu atau biaya untuk beralih ke digital. Bekerja secara digital memiliki batasan tambahan dalam hal asisten: apakah Anda sekarang menjadi pertunjukan satu orang, atau Anda harus memasukkan uang ke dalam workstation dengan tablet untuk setiap asisten di tim Anda. Khususnya dengan artis populer yang bergantung pada asisten mereka untuk memenuhi tenggat waktu, mungkin tidak ada pilihan selain tetap menggunakan kertas yang dapat dibagikan di antara orang-orang yang mengerjakan judul tersebut.
Tidak ada batasan teknis. Beberapa perusahaan membuat tablet grafik mirip Cintiq dengan berbagai harga dan fungsionalitas, memungkinkan alur kerja yang lebih "tradisional" untuk artis. Beberapa perusahaan menerbitkan perangkat lunak yang dapat digunakan untuk membuat halaman manga, termasuk nada layar dan alat yang meniru media tradisional dengan sangat efektif; salah satu program ini dapat mengekspor ke sejumlah format standar yang dapat dibaca oleh perusahaan penerbitan, yang tidak diragukan lagi menggunakan versi digital dari semua halaman, terlepas dari bagaimana mereka diproduksi, untuk menyusun majalah mereka. Satu-satunya batasan adalah biaya transisi, baik secara fiskal dalam uang aktual yang dihabiskan, dan investasi waktu yang diperlukan untuk menyesuaikan diri dengan media baru.
Sumber: Penjawab Manga - Alat Apa yang Mangaka Gunakan Untuk Membuat Manga ?, pengalaman pribadi dengan berbagai perangkat keras dan perangkat lunak
Itu mahal dan teknologi baru yang bahkan akan membebani perusahaan percetakan. Mereka membutuhkan perangkat keras dan / atau perangkat lunak baru untuk mendapatkan file dalam format tersebut, lebih banyak ruang di mesin mereka (file dalam format grafik apa pun berukuran sangat besar). Sebenarnya jauh lebih banyak uang untuk seni animasi digital yang bagus, terutama ketika seniman Manga masing-masing memiliki gaya. Mereka telah menggunakan "pena" untuk menggambar dan memberi tinta sejak mereka mulai menggambar. Kubo, pencipta Bleach, selalu menggambar di sekolah; dia masih akan mengatakan dia menggambar untuk menggambar hal-hal keren. Jadi, saya membayangkan sebagian besar menggambar di kelas atau di rumah dengan alat tulis standar, dan mungkin satu set pena tinta dan warna jika mereka menyukainya.
Sejauh monitor untuk menggambar, ya mereka keren, tetapi seniman sering tidak memilikinya karena alasan yang sama dengan saya, harganya mahal. Mereka mungkin bisa mendapatkan uang melalui pendanaan kerumunan lebih cepat daripada saya, tetapi mereka membutuhkan sesuatu yang sangat mahal, belum lagi program menggambar. Studio anime tidak menggunakannya (biasanya pada acara tayang mingguan khususnya); draf dan sketsa pertama umumnya dibuat di atas kertas, dengan cara yang sama mungkin selama hampir 20 tahun lebih. Menggambarnya, memindai dan kemudian menambahkan warna. Saya bisa membayangkan itu sebenarnya membutuhkan lebih banyak waktu juga. Sebagian besar artis / penulis terkenal memiliki bantuan dan mungkin beberapa orang lain membantu mereka dengan tinta. Transisi ke semua digital akan sangat asing, saya ragu kita akan melihatnya terjadi, setidaknya sampai tablet grafis, monitor dll. mudah didapat dan harganya lebih murah dari sekarang. Yang bagus bisa jadi $ 1K, mungkin $ 600, tapi bisa 3 kali lipat dan bahkan lebih. Jadi jika mereka ingin merasa benar, terlihat benar dan efisien itu mungkin akan menjadi banyak pengujian monitor yang berbeda, program, pengaya sikat, dan banyak lagi. Ini tidak benar-benar layak sekarang. Saya kira jika seseorang kebetulan telah mulai menggunakannya beberapa waktu yang lalu dan merasa nyaman serta dapat bekerja lebih efisien dengan gaya yang tetap sama atau lebih baik, mereka tidak akan menggunakannya kecuali jika pekerjaan mereka lebih baik. Mereka tidak mampu untuk menunjukkan kepada Toei sebuah ide yang dilakukan secara berbeda dari metode biasa sehingga gaya mereka, dan bahkan mungkin aliran pekerjaan mereka tidak akan sama.
Belum lagi pewarnaan akan terlihat sangat berbeda. Akankah gaya bayangan berubah pada saat itu? Dalam manga banyak jenis bayangan dan detail kecil yang digunakan. Pikirkan garis sejajar sangat rapat dan lurus, bentuk bayangan itu unik untuk seni. Dengan program grafis, Anda perlu menempatkan setiap piksel garis dengan sempurna; mereka bisa menggunakan snapping atau magnet, tapi itu akan membuang baris berikutnya untuk menggambar jika itu wajah seseorang atau sesuatu. Pada monitor alih-alih menggambar garis-garis itu, mereka bisa memilih warna yang lebih terang, atau bayangan, abu-abu akan ada di mana-mana. Mungkin lebih banyak warna, tetapi tidak akan terlihat sama; mungkin menutup dengan kuas yang tepat, tetapi tidak tepat.
Pengeluaran, tradisi, pengalaman, gaya, tingkat kenyamanan, dan pekerjaan yang efisien semuanya berperan.
2- Harap sertakan sumber / referensi yang relevan.
- Seluruh jawaban ini tidak didasarkan pada apa pun kecuali kesalahan; maaf, Anda sepertinya tidak terlalu paham dengan teknologi yang tersedia saat ini.
