6 Langkah Animasi
Saya punya sedikit ide tentang bagaimana animasi diproduksi, dokumenter animasi barat, tapi saya penasaran bagaimana prosesnya dalam animasi Jepang.
Seperti apa urutan dan langkah khas yang dilakukan oleh sebuah studio atau panitia dalam memproduksi sebuah anime? Apakah ada studio terkemuka yang melakukan sesuatu secara berbeda?
Ada sebuah posting blog yang sangat bagus di blog Washi berjudul "Produksi Anime - Panduan Mendetail tentang Bagaimana Anime Dibuat dan Bakat di Baliknya!" yang mencakup hampir seluruh proses yang mencakup referensi dari Studio seperti I.G., AIC, dan Sunrise.
Berikut diagram alur dari tautan yang menjelaskan prosesnya:
Jadi, Anda memiliki tahap pra-produksi dan perencanaan, yang dapat dilakukan baik dari penulis asli atau perusahaan produksi:
Proses ini tergantung pada siapa yang mendorong sebuah ide dan siapa yang mendukungnya, bisa jadi studio animasi itu sendiri bersama dengan sponsor, tetapi banyak anime adalah adaptasi dari manga atau novel ringan, dalam hal ini, penerbit menanggung biaya di muka (termasuk biaya penayangannya di stasiun TV). Perusahaan produksi (misalnya Aniplex) mengumpulkan staf, sponsor, dan melihat iklan dan barang dagangan. Sementara banyak orang menggambarkan studio sebagai murah, hanya sekitar setengah dari anggaran yang sering diberikan kepada studio anime, sisanya untuk penyiar dan perusahaan kontributor lainnya. Biaya siaran sangat tinggi menurut blogger, ghostlightning sekitar 50 juta yen untuk slot waktu larut malam di 5-7 stasiun untuk 52 seri episode. Anda bisa melihat mengapa anime bisa menjadi bisnis yang mahal. Misalnya, Full Metal Alchemist, yang memiliki slot Sabtu pukul 18.00 memiliki total anggaran 500 juta yen (sebelum biaya tambahan).
Bagian dari proses ini kemudian menjadi sebagian besar perencanaan, desain, dan penyusunan staf. Ketika sudah waktunya membuat episode pertama, maka fase prodcution dimulai:
Langkah pertama adalah menulis naskah episode. Setelah sinopsis / rencana episode, skrip lengkap ditulis, baik oleh satu orang untuk keseluruhan seri atau oleh beberapa penulis berbeda berdasarkan garis besar dari pengawas skrip keseluruhan (kredit staf: komposisi seri). Skrip ditinjau oleh sutradara, produser, dan kemungkinan penulis karya asli sebelum diselesaikan (setelah 3 atau 4 draf, sering kali). Sutradara episode, yang diawasi oleh sutradara keseluruhan, kemudian mengambil tulang punggung episode ini dan harus merencanakan bagaimana tampilannya di layar. Sementara sutradara memiliki keputusan akhir dan terlibat dalam rapat produksi, sutradara episode memiliki keterlibatan paling langsung dalam mengembangkan episode. Tahap ini diekspresikan sebagai storyboard (naskah visual), dan storyboard menandai awal produksi animasi yang sebenarnya.
Papan cerita:
Seringkali storyboard dibuat oleh sutradara, ini berarti sebuah episode benar-benar visi sutradara tersebut. Tetapi biasanya, terutama di TV-anime, storyboarder terpisah digunakan untuk menggambarnya. Ini karena storyboard biasanya membutuhkan waktu sekitar 3 minggu untuk dilakukan untuk episode TV-anime berdurasi normal. Pertemuan seni dan pertemuan produksi diadakan dengan sutradara episode, sutradara seri, dan staf lain tentang episode yang harus dilihat. Papan cerita digambar di atas kertas A-4 (umumnya) dan berisi sebagian besar blok bangunan penting dari sebuah anime jumlah potongan, gerakan aktor, gerakan kamera seperti zooming atau panning, dialog (diambil dari skenario) dan panjang setiap tembakan (atau potong) dalam hitungan detik dan bingkai (yang akan kami jelaskan nanti). Karena jumlah gambar yang tersedia untuk sebuah episode sering kali ditetapkan demi pengelolaan anggaran, jumlah bingkai juga dipertimbangkan dengan cermat di papan cerita. Papan cerita digambar secara kasar dan benar-benar merupakan tahap inti dalam memutuskan bagaimana sebuah anime akan dimainkan. Potongan mengacu pada satu bidikan kamera dan rata-rata episode TV-anime biasanya berisi sekitar 300 potongan. Lebih banyak potongan tidak selalu berarti kualitas episode yang lebih baik, tetapi biasanya berarti lebih banyak pekerjaan untuk sutradara / pembuat cerita.
Postingan tersebut kemudian mencakup tata letak dan proses animasi, lalu akhirnya, komposisi dan pembuatan film:
Ini adalah hal yang biasa untuk frame diselesaikan di komputer. Setelah mereka ditarik dan diperiksa, mereka digital. Begitu mereka berada di komputer, mereka dicat dengan palet warna tertentu oleh staf pengecatan (umumnya pekerjaan bergaji rendah). Mereka menggunakan garis bayangan yang digambar oleh animator kunci untuk membuat warna bayangan. Persamaan digital dari tahap produksi ink & paint , yang dulu dilakukan dengan tangan, telah memungkinkan beberapa gaya visual yang lebih menarik muncul dalam pewarnaan, seperti penggunaan bayangan gradien atau bahkan tekstur. . Ini akan terlalu sulit untuk dilakukan di masa lalu. Ini juga menghemat banyak waktu dan uang dalam prosesnya. Ini menjadi sel terakhir yang masuk ke dalam animasi.
Setelah semua bingkai diwarnai dan diselesaikan, mereka dapat diproses sebagai animasi menggunakan paket perangkat lunak khusus. RETAS! PRO digunakan untuk sekitar 90% anime yang saat ini ditayangkan di Jepang (terkadang untuk menggambar juga)! Sebelum penggunaan digital cels (digicels), gambar (dicetak ke cels) sebenarnya difilmkan di atas latar belakang. Sekarang, pemotongan selesai secara digital, dan seni latar belakang dapat ditambahkan di komputer. Awalnya, ketika digicel pertama kali diambil oleh studio (sekitar tahun 2000), digicel memiliki masalah nyata dalam mencocokkan kehalusan detail di sel yang digambar tangan dan dicat. Tapi saat ini, studio anime benar-benar menyempurnakan cel digital, memberi kita anime dengan detail yang sama dan warna yang lebih hidup. Era digicel sekarang telah merampingkan proses produksi sehingga cels berulang dan episode klip / rekap pada dasarnya adalah sesuatu dari masa lalu. Beberapa masih lebih suka tampilan yang lebih kasar seperti sebelum tahun 2000, tapi saya sudah pindah.
...
Setelah pengomposisian selesai untuk semua pemotongan, mereka harus sesuai dengan waktu yang diperlukan untuk siaran, sehingga episode tidak ketinggalan waktu tambahan. Dengan selesainya langkah pengeditan, episode keluar dari produksi dan masuk ke pasca produksi. Saya tidak akan membahas lebih detail tentang ini, tetapi pada dasarnya mencakup penambahan suara (dubbing), baik musik dan rekaman suara, dan pengeditan akhir (memotong episode dengan ruang untuk iklan). Efek visual juga dapat ditambahkan pada tahap akhir ini.
