Anonim

Bagaimana Menggambar Luffy

Banyak acara menggunakan template wajah yang sama. Mengapa mereka menggunakan ini?

2
  • Saya telah mengedit pertanyaan Anda untuk menghapus ketidakcocokan. Jika menurut Anda itu mengubah apa yang ingin Anda katakan, silakan tambahkan kembali - tapi tolong tambahkan beberapa informasi lagi yang menautkannya ke pertanyaan
  • (bukan jawaban yang benar jadi jangan mencantumkannya seperti itu, tetapi periksa di sini untuk membaca: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Ini adalah masalah gaya artistik dan a strategi branding.

Sebagai contoh utama: Film Studio Ghibli bisa dibilang merupakan anime dengan kualitas terbaik yang diproduksi. Mereka dengan susah payah membidik realisme dalam pergerakan karakter dan objek serta latar belakang yang subur dan sangat detail.

Keseimbangan cahaya dan bayangan secara akurat cocok dengan kehidupan nyata, dan setiap sel sengaja masih dilukis dengan tangan di studio untuk menjaga kualitas tinggi (wawancara Roger Ebert dengan Miyazaki Hayao melaporkan, "Miyazaki, yang mencurigai komputer, secara pribadi menarik ribuan bingkai dengan tangan. 'Kami mengambil animasi sel [buatan tangan] dan mendigitalkannya untuk memperkaya tampilan visual, tetapi semuanya dimulai dengan gambar tangan manusia. Dan standar warna ditentukan oleh latar belakang. Kami tidak membuat warna di komputer'").

Tidak hanya orang Jepang yang berpikir demikian, tetapi karya Studio Ghibli telah diakui secara internasional karena kualitasnya yang sempurna. Tanpa minat pada template yang dibuat komputer, Studio Ghibli menggunakan desain karakter wajah yang sama berulang kali.

Ada empat poin utama:

  1. Studio Ghibli tidak melakukan ini karena mereka malas, mengambil jalan pintas dalam proses produksi, atau kurang kreatif. Wajah yang mirip dan bahkan hampir identik Bukan karena mangaka dan animator merasa dibatasi oleh mediumnya, seolah variasi yang lebih luas dalam desain wajah akan terlalu sulit untuk mereka lakukan, atau tidak perlu diganggu. Studio Ghibli tidak pernah tertarik untuk memperdagangkan penurunan kualitas dengan imbalan tindakan penghematan waktu. Meskipun banyak studio anime sekarang dianimasikan oleh komputer, tradisi membuat dan menggunakan desain wajah merek dagang untuk beberapa karakter mendahului kemungkinan teknologi pencampuran-dan-pencocokan gaya rambut ke kepala "boneka" dasar, dan tidak muncul dalam bentuk seni untuk membuat standar ketika perangkat lunak animasi dapat ditemukan.
  2. Itu desainer karakter adalah posisi yang menonjol dalam daftar staf anime, karena beberapa desainer karakter, seperti Tadano Kazuko dan Nobuteru Yuuki, menggambar wajah yang dapat dikenali sehingga desainer tersebut dapat disebut sebagai fitur dari serial tersebut. Desain karakter semuanya dilakukan dalam pra-produksi (sebelum animator mulai mengecat sel), jadi Peningkatan / penurunan variasi desain karakter tidak berdampak besar pada jadwal produksi sekali animasi dimulai, kecuali kostum karakter sangat detail. Setelah desain ditetapkan, desainer karakter akan menggambar secara resmi settei ( , artinya "bahan") lembar yang menunjukkan karakter dari berbagai sudut dan menyertakan catatan untuk animator tentang detail yang tidak boleh diabaikan. Ini biasanya menggunakan garis yang sangat bersih, meskipun beberapa desainer karakter mendistribusikan yang samar. Itu settei difotokopi dan setiap animator menerima satu salinan untuk referensi saat membuat animasi, sehingga maksud desainer karakter terwujud bahkan di sejumlah besar staf animator.

  1. Setiap mangaka atau desainer karakter memiliki gaya yang dia suka secara pribadi. Itu mungkin diasah selama awal karirnya, tetapi begitu dia menangkap Ideal-nya, artis menjadi ahli dalam membuatnya konsisten. Kecuali jika itu adalah manga atau anime langka di mana perancang karakter tidak bermaksud untuk menggambar karakter yang tampak menarik, masuk akal bahwa desain yang dianggap paling menarik akan digunakan berulang kali. Ini mungkin berarti wajah yang sama untuk hampir semua protagonis wanita, wajah yang sama untuk hampir semua minat cinta pria, dan wajah yang sama untuk pria ramah dan bersahabat. Sebagai contoh, Takeuchi Naoko dapat diandalkan untuk konsistensi.

Hanya satu dari gadis berambut biru ini adalah Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) dan jari-jarinya yang mati dari seri lain:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) dan doppleganger:

  1. Branding (juga dikenal sebagai Identitas Visual, Manajemen Merek, atau Desain Perusahaan), sangat penting dalam pemasaran yang sukses. Mangaka dan desainer karakter yang menyediakan segera dikenali wajah memberi penggemar kemampuan untuk langsung mengetahui bahwa ini adalah judul yang mereka minati, dan setiap kali mereka mendengar pengumuman bahwa kreator yang sama memulai serial baru, mereka dapat tahu persis apa yang diharapkan. Studio Ghibli telah membuat sederhana desain karakter itu serang, buat protagonis mudah disukai, dan kumpulkan sentimentalitas dari penonton. Strategi ini memastikan konsumen tetap lebih banyak daripada jika mereka mengubah desain karakter dari film ke film. Contoh bagus dari branding yang kuat yang berkembang sejak debutnya adalah Yazawa Ai:

kerja awal

titik tengah

branding yang berbeda

Meskipun banyak desainer karakter mangaka dan anime yang melakukan branding jenis ini dengan sangat baik, perlu dicatat bahwa ini tidak spesifik untuk manga dan anime, tetapi dapat dilihat di media lain di negara lain.

Sebagai contoh, meskipun Disney dengan sengaja menambahkan petunjuk gaya seni budaya tradisional ke dalam filmnya (bentuk mata untuk Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), desain wajah untuk protagonis Disney, sebagian besar, mudah dikenali sebagai Disney, terlepas dari etnisitasnya. dari karakter.

Wanita berwarna Disney:

6
  • Berikan lebih banyak contoh seperti Bleach, Naruto dan Fairy Tail
  • 3 Padding dengan gambar seri yang mengandung 1) sedikit keseragaman di seluruh karakter dalam seri dan 2) desain wajah yang kurang berbeda dari Studio Ghibli dan Yazawa Ai akan menjadi mubazir daripada menambahkan sesuatu yang substansial untuk menjawab pertanyaan dengan kompeten, "Mengapa anime dan manga menggunakan wajah yang sama? "
  • 1 Sebagai pemberitahuan: gambar kedua (?) Yang seharusnya menyerupai Mamoru tampaknya memberi saya pesan "gambar dihosting oleh Tripod", bukan gambar sebenarnya.
  • @Maroon, terima kasih! Sungguh aneh, ternyata saya tertaut dari situs PQ Angels yang dihosting di Tripod. Saya telah mengunduhnya dari situs itu dan kemudian mengunggahnya kembali di sini.
  • 1 Saya selalu menghargai kesediaan Anda untuk keluar dari anime dan menghubungkannya dengan bentuk media lain, seperti yang Anda lakukan di sini dengan contoh Disney Anda.

Halaman Tropes TV yang relevan.

Lebih mudah bagi animator untuk mempertahankan satu pola wajah dan membedakannya melalui fitur lain yang unik untuk karakter tersebut - warna rambut, desain rambut, mata, dll.

Gadis-gadis yang hidup dalam cinta adalah contoh yang bagus untuk ini. Mereka sangat unik pada awalnya, tetapi sebagian besar desain wajah mereka mirip.

Beberapa manfaat dari menjaga wajah yang sama adalah bahwa animator hanya perlu mempelajari satu jenis wajah itu, yang berarti lebih sedikit waktu menggambar ulang karena mereka harus sangat terbiasa.

Selain itu, dalam adegan tertentu, karakter dapat diganti dengan yang lain jika sutradara memutuskannya. Ini berarti hanya rambut / periferal yang harus diubah - bukan seluruh tubuh. Bahkan jika mereka agak berbeda - mengubah warna mata adalah masalah penggeser alat gambar sederhana. Ini juga berarti bahwa fitur wajah sebagian besar dapat dibiarkan jika ada dorongan yang signifikan untuk rilis. Gambar pertama Anda adalah contoh yang bagus untuk ini.

Anime juga merupakan media yang telah melalui penyempurnaan selama bertahun-tahun. Jika Anda menonton acara tentang siswi - ada bagian desain tertentu yang akan menjadi bagiannya - Anda tidak akan mendapatkan speedline yang kasar dan wajah yang sangat teduh kecuali dalam kasus lelucon.

Gabungkan ini dengan gaya khusus artis yang merupakan fitur penting untuk pengenalan sekilas - dan fakta bahwa karakter anime secara signifikan kurang mendetail dibandingkan manusia di kehidupan nyata, berarti banyak karakter yang terlihat sama.

Inilah yang menyebabkan semua warna rambut merah muda, ungu, biru gila yang sangat umum (dan dianggap alami) di anime.

Mengapa banyak karakter cenderung memiliki warna dan gaya rambut yang gila?

Singkatnya: Desain karakter dibatasi dalam beberapa hal, jadi animator lebih suka menghabiskan waktu di bagian lain dari karakter anime

Setiap orang bisa berhubungan dengan.

Semakin mendasar sebuah wajah terlihat, atau semakin tidak terlihat seperti seseorang secara khusus, akan semakin mudah dipahami.

Anda mungkin memperhatikan di banyak seri (terutama dalam genre Shounen) kiasan ini benar-benar hanya berlaku untuk pemeran utama, di mana wajah yang sama akan diterapkan sama terlepas dari ras. Jika seorang penjahat dianggap imut, atau simpatik dalam beberapa hal, mereka akan diberi wajah yang sama.

Namun, semakin banyak fitur yang membedakan akan ditambahkan, semakin banyak karakter yang dipandang sebagai bajingan yang tidak penting atau tidak dapat ditebus. Contoh lain dari memecahkan trope termasuk mencoba mendorong a karakter kiasan.

Misalnya, gadis kecil tapi mudah bergaul akan diberi hidung yang lebih sedikit daripada pemeran utama lainnya, atau pria yang kuat dari kelompok itu akan memiliki hidung yang lebih jelas atau ujung tulang kering yang persegi, tetapi keduanya secara umum memiliki struktur yang sama.

Karena mereka memproduksi 100 anime setiap tahun atau semacamnya. Mereka harus cepat melakukannya dan kita semua tahu betapa rendahnya pasar Asia dalam hal kualitas. Studio Ghibli dan studio lain yang membuat film (seperti Pemburu Vampir D) dapat melakukan keajaiban, mereka memilih untuk tidak melakukannya dalam hal produksi massal.

Secara efektif, karakter yang berbeda sangat bergantung pada rambut dan sedikit pada warna dan / atau bentuk mata. Terutama karakter pengisi yang mungkin tidak benar-benar memainkan peran besar akan memiliki wajah anime umum dengan gaya rambut rata-rata.

Ini juga mengapa di anime semua karakter memakai satu dan satu pakaian HANYA di seluruh seri. Beri mereka pakaian yang berbeda dan mereka berubah menjadi karakter yang berbeda.

Misalnya, ada episode di Sailor Moon di mana Sailor Venus memiliki kuncir dengan tujuan untuk berpura-pura menjadi Sailor Moon untuk mengalihkan perhatian musuh dari Sailor Moon yang sebenarnya, dia identik dalam setiap aspek dan satu-satunya hal yang membuatnya berbeda adalah panjang kuncir karena Sailor Moon memiliki panjang rambut lutut sedangkan Venus berambut panjang pinggul.

Pada titik tertentu, mereka akan menggunakan semua kemungkinan gaya rambut, warna rambut, dan kombinasi pakaian dan mereka harus meningkatkan gaya.

Kartun barat juga cenderung memiliki kelanjutan sepanjang seri, Anda tidak akan melihat mereka mengubah gaya rambut atau pakaian terlalu banyak, tetapi sering kali mereka menggambarkan rambut dan pakaian dan wajah yang lebih realistis daripada wajah anime khas dengan gaya rambut otaku runcing dengan kacamata atau tidak.

Karena lebih mudah jujur. Orang Jepang memiliki sesuatu yang orang tidak bisa menonjol atau terlalu individualistis. Itu sebabnya saya suka melihat interpretasi realistis dari karakter anime di fanart atau animasi 3D seperti Final Fantasy