Nate Perlu Mengubah Pikirannya | Karakter Kartun Animasi | Film Pendek Animasi
Saya penggemar berat komik web, dan memiliki pertanyaan tentang teknik menggambar atau bercerita yang pernah saya lihat. Tampaknya efektif, tetapi saya tidak begitu yakin apa yang efektif untuk.
Berikut adalah contoh, dari Konten yang Dipertanyakan paling bagus oleh Jeph Jacques. Pertama, bingkai dengan gayanya yang biasa:
Dia biasanya cukup konsisten, tetapi sesekali ada bingkai di mana dia menggunakan gaya gambar yang jauh lebih sederhana:
Contoh lain, dari strip ini; membandingkan...
... untuk ...
Itu motif yang menarik dan menghibur, tapi saya tidak mengerti apa yang dia komunikasikan dengannya, dan mengapa itu terasa efektif. Apakah ini ironis? Atau apakah itu jeda dalam tindakan untuk membiarkan karakter (dan pembaca) mempertimbangkan?
Dan, bagaimana sejarahnya? Apakah Jeph yang mengarangnya, atau pernahkah kartunis sebelumnya juga menggunakannya?
Ada ide?
0Ini disebut Pergeseran Seni, yang secara tradisional digunakan di media barat untuk penghormatan, parodi, atau kilas balik; misalnya Tracer Bullet atau saat Calvin dan Susie bermain rumah Calvin dan Hobbes. Pergeseran seni ini biasanya berlangsung selama satu atau lebih adegan, seringkali selama durasi subplot tertentu. Pergeseran seni penggunaan orang Jepang dengan cara yang sangat berbeda - pergeseran satu gambar / panel cukup umum di anime dan manga, dan digunakan untuk penekanan komedi. Kimi ni Todoke, misalnya, cukup sering menggunakannya (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoiler). Ini sering digunakan bersamaan dengan kiasan anime / manga lainnya (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Mimisan, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise, dll.) Untuk menyampaikan emosi dengan lucu, atau pada karakter tertentu untuk menunjukkan bahwa mereka bertindak dengan cara yang berbeda dari orang lain di dunia. Ini juga dapat digunakan pada sekelompok karakter untuk menunjukkan perubahan nada yang tiba-tiba (dan biasanya sementara). Peralihan ke gaya seni chibi biasanya menyiratkan nada komedi atau moe.
Untuk contoh spesifik Anda, pergeseran seni menciptakan penekanan pada lelucon - pada contoh pertama, bagaimana Faye dipaksa untuk menumbangkan ancaman kekerasan yang biasa, dan pada contoh kedua, bagaimana Faye benar-benar melewatkan intinya.
Mendobrak tembok keempat
Tembok keempat adalah sebutan untuk konvensi bahwa dalam sebuah lakon / film / buku komik, penonton dapat melihat karakternya, tetapi karakter tersebut tidak mengetahui penonton dan dunia luarnya.
Sebuah cara memecahkan tembok keempat adalah karakter untuk melihat langsung ke mata penonton, menunjukkan bahwa dia sadar bahwa dia berada di dalam cerita fiksi yang sedang ditonton oleh penonton. Ini melibatkan penonton dalam cerita dan sering, tetapi tidak selalu, digunakan sebagai efek komik. Ini digunakan berkali-kali dalam film (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers dll.) Dan dalam komik khususnya (terlalu banyak untuk disebutkan).
Contoh pertama meningkatkan efek memecahkan dinding dengan menyederhanakan gambar. Ini membuatnya semakin jelas bahwa ilusi itu rusak - karakter sadar bahwa dia ada dalam sebuah cerita. Pada saat itu dia melihat hidupnya disederhanakan - seperti dalam komik (yang memang begitu, tapi dia tidak seharusnya mengetahuinya).
Jika karakter berbicara singkat kepada penonton (seperti pada contoh pertama Anda), itu bisa disebut ke samping. Komentar kecil ini biasanya tidak didengar oleh karakter lain.
Wikipedia di Dinding keempat
Wikipedia di Ke samping
7- 1 Saya rasa gaya ini tidak biasa digunakan untuk memecahkan tembok keempat.
- @LateralTerminal, saya tidak berbicara tentang "gaya". Maksud kamu apa?
- Apakah Anda sudah membaca judul pertanyaan? "dimana gaya menggambar menjadi jauh lebih sederhana?'
- Jika Anda tidak membahas gaya yang terutama ditanyakan, maka pertanyaan Anda salah
- 2 Ini tidak semua salahmu. OP tidak benar-benar merumuskan pertanyaan yang bagus. Gambar kedua secara khusus tidak membantu sama sekali.
