Death Note | Promosi [HD] | Netflix
Mungkin saja premis saya sangat cacat, tetapi saya perhatikan belakangan ini bahwa ada beberapa adaptasi live-action dari anime atau manga Jepang yang gaya visualnya terlihat sangat mirip dengan materi aslinya. Misalnya, baru-baru ini saya melihat trailer untuk film Jepang Parasyte, yang didasarkan pada manga. Banyak adegan dari trailer terlihat identik dengan bagian dari manga, dan penampakan parasit identik dengan karya aslinya. Saya juga melihat trailer film Attack on Titan dan para raksasa di film terlihat identik dengan yang ada di manga dan anime. Ada beberapa contoh lain yang saya temui yang tidak dapat saya cantumkan sekarang.
Di Hollywood, meskipun materi animasi disesuaikan dengan aksi langsung, biasanya arah artistik keduanya cukup berbeda. Beberapa film superhero terbaru Marvel banyak meminjam dari materi komik mereka, namun gaya visual mereka cukup berbeda dari tampilan "buku komik". Film yang diadaptasi dari Watchmen itu sangat mirip dalam plot dan arahan artistik dengan novel grafis dan itu secara kritis disaring untuk ini, yang membuat saya percaya bahwa entah bagaimana dianggap tidak dapat diterima untuk melakukan ini untuk novel grafis Barat.
Adakah alasan mengapa adaptasi live-action manga begitu dekat dalam tampilan / arah artistik? Atau hanya pengalaman saya yang terbatas?
2- 6 Alasan keberhasilan Kenshin dan kegagalan Dragon Ball
- Dua sen saya: Jika Anda tidak menulis paragraf ke-2, saya akan menebak bahwa kartun yang ditulis dalam budaya tertentu, dari dan untuk warga negara tertentu akan cocok dengan film yang ditulis oleh dan untuk warga negara yang sama (Misalnya : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Para aktor mungkin akan lebih mudah untuk berhubungan dengan karakter kartun. Sementara jika orang-orang dari budaya lain mulai menafsirkan kartun, banyak yang jelas akan hilang dalam terjemahan (budaya). Ini tidak berarti film aksi langsung akan selalu menjadi baik jika demikian (Misalnya: Death Note, Amazing Spiderman)
Saya mungkin belum cukup menonton serial TV drama aksi langsung dan adaptasi film dari manga untuk memverifikasi apakah mereka, untuk sebagian besar, memiliki arah artistik yang sangat mirip dengan materi sumber manga / anime mereka atau tidak; Namun, hal ini tidak mengherankan jika memang demikian halnya.
Alasan tidak mengherankan adalah nilai-nilai budaya Jepang yang melekat pada tradisi dan tradisi yang ditetapkan. Inilah mengapa kesenian tradisional mereka seperti upacara minum teh, ikebana, pembuatan kimono, dan lukisan sumi-e tidak tertarik pada "inovasi" tetapi lebih bangga pada diri mereka sendiri karena tidak berubah dalam teknik dan bahan / alat.
Kebanyakan perusahaan Jepang mengikuti tradisi melakukan sesuatu secara prosedural seperti yang telah mereka lakukan sampai sekarang; mereka umumnya menolak untuk merampingkan, bereksperimen, dan mengambil risiko (ini adalah titik peluncuran untuk plot drama TV 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Pekerja Paruh Waktu Membeli Rumah]: Seiji berhenti dari pekerjaannya hanya setelah 3 bulan karena perusahaannya tidak akan mengizinkan pemula untuk menyarankan perbaikan untuk membuat operasi lebih efisien).
Perusahaan teater wanita Takarazuka Revue telah mengadaptasi sejumlah judul manga menjadi musikal panggung. Begitu mereka membuat koreografi untuk musiknya, itu menjadi tradisi dan setiap pertunjukan dari pertunjukan yang sama harus ditarikan menggunakan koreografi yang sama persis dengan produksi pertama. Contoh utamanya adalah Versailles no Bara, yang memiliki, bisa dibilang, sangat kuno, terlalu dramatis dan koreografi tarian dan adegan pertempuran yang buruk dari produksi pertama pada tahun 1974, tetapi meskipun mengadaptasi manga ke dalam berbagai perspektif (yaitu versi Oscar dan Andre, versi Oscar, Versi Andre, versi Fersen dan Marie Antoinette, versi Girodelle, versi Alain, versi Bernard, dll.), Tidak ada gerakan tarian yang dapat direvisi untuk kebangkitan (ketika perusahaan menggelar pertunjukan lagi untuk penayangan baru dengan pemeran baru).
Dalam hal ini, untuk adaptasi live-action manga untuk mencoba meniru adegan dan "sudut kamera" yang dibuat oleh mangaka dan yang sudah disukai para penggemar sesuai dengan tradisi Jepang dengan aktor langsung. Cara lain untuk memikirkannya adalah kesetiaan. Jepang memiliki sejarah rasa hormat yang kuat doujinshi dan lainnya doujin berfungsi, jadi jika Anda ingin mengambil karya orang lain dan mengadaptasinya secara bebas, Anda bebas melakukannya (beberapa mangaka profesional menggambar doujinshi manga oleh orang lain); jika Anda ingin membuat adaptasi resmi, masuk akal untuk jujur dan memenuhi ekspektasi dan harapan penggemar.
Aspek lain dari budaya Jepang adalah konsep akurasi, ketelitian, dan perhatian yang telaten terhadap detail halus. Meskipun Jepang tidak menemukan produk sebanyak beberapa negara lain, mereka memiliki kecenderungan untuk mengambil penemuan orang lain dan sangat memperbaikinya dalam detail-detail kecil (misalnya, mobil) dan dengan demikian telah memperoleh reputasi global untuk teknologi berkualitas. Kecenderungan untuk mengincar ketepatan dan ketepatan ini juga akan memungkinkan penggambaran karya yang dicintai dengan hormat dan setepat mungkin.
1- Saya pikir posting ini membahas detail yang bagus tentang bagaimana orang-orang di belakang pekerjaan memengaruhi cara melakukannya, yang merupakan alasan yang agak masuk akal. Meskipun saya bertanya-tanya - adakah alasan dalam industri mengapa hal itu dilakukan?
Lebih mudah bagi komik untuk mengubah tema dan gaya film dibandingkan dengan manga. Komik superhero umumnya didasarkan pada satu karakter atau kelompok yang sangat kuat. Karakter ini dapat melakukan apa saja dan melawan kejahatan apa pun, sehingga sangat terbuka untuk interpretasi artistik.
Di sisi lain, manga umumnya dibuat berdasarkan ide cerita. Semua interpretasi artistik masuk ke dalam gambarnya, oleh karena itu, jika Anda mengubah pengaturannya, maka itu terasa seperti cerita yang sangat berbeda.
Tentu saja, ada pengecualian. Dragon Ball, misalnya, dapat berlangsung di mana saja, itulah sebabnya Hollywood menganggap membuat live-action adalah ide yang bagus. Memang hasilnya mengerikan, tetapi dengan cukup cinta dan perhatian, saya pikir Dragon Ball bisa menjadi setara dengan banyak film superhero baru-baru ini.
Namun, jika Anda mengubah tampilan Kenshin misalnya, maka bagi banyak penggemar, karakter tersebut tidak akan menjadi Kenshin lagi. Mereka bisa melangkah lebih jauh, dengan membuat prekuel Kenshin, tetapi manga sudah secara umum mendefinisikan karakternya. Untuk tetap dengan contoh Kenshin, manga memberikan profil lengkap siapa Kenshin, bersama dengan masa lalunya, sekarang dan masa depan.
Terbukti, hal yang sama berlaku untuk Shingeki no Kyojin. Mereka bisa mengubah penampilan para raksasa. Namun, karena mereka dijelaskan secara rinci di manga, serta seluruh atmosfer dan bahkan karakter, mengubah penampilan mereka sama saja dengan mengubah manga dan orang-orang umumnya tidak setuju.
Akan menarik bagaimana adaptasi live action Ghost in the Shell (2017) akan berubah. Bagi saya, ini sudah berbau kegagalan, tapi siapa tahu. Mereka mungkin membuat kita takjub.
1- 1 Rurouni Kenshin adalah manga yang telah diadaptasi secara bebas: anime TV memiliki seluruh musim pengisi (busur Kristen), seri OAV menulis ulang akhir cerita yang sama sekali berbeda, dan film aksi langsung mengubah warna dan tekstur rambut Kenshin (film pertama membawa Enishi ke alur cerita pertama, film kedua umumnya mengikuti alur Kyoto, dan film ketiga menambahkan persentase besar dari konten asli, seperti pertempuran Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Saya akan berasumsi bahwa mereka berusaha seakurat mungkin secara visual karena mereka meleset hampir di tempat lain.
